服装设计师和裁缝究竟是什么关系？

作为设计师本身来讲首先必须是应该有很高的艺术修养。设计本身就是思维上的创作提升，没有较高审美意识对引领时尚的设计师来说很难想象会设计出出色的服装。

当然作为出色的设计师在服装工艺制作方面也要相当成熟的这样也有利于创作。两者是必须的  我本身来讲还是主张强调前者。



服装设计师和裁缝究竟是什么关系？

有些人可能觉得这两个称呼差的有些远，一个高高在上，一个则是在市井的底层，可是在我看来，其实这两个称呼其实本质是一样的，甚至服装设计师还远不及裁缝。



为什么这么说呢？

1、很多服装设计师只知道画图，就连自己画出来的图是否可以实现，该怎么实现都不知道，最终这张看似漂亮的效果图便成为一张废纸，因为它无法实现，创造不出任何价值，只能被抛弃。

2、而裁缝呢，虽然他们不会画漂亮的效果图，但是他们能够按照你的要求，做出你想要的款式，适合你身材的衣服，让你穿的更舒适。这样看起来，你还觉得服装设计师一定比裁缝高级么？其实在欧洲，很多著名的服装设计大师（注意，是大师）都称自己为裁缝，因为他们知道，做服装不止只是画一张漂亮的图就足够了。



他需要对服装的整个生产过程及相关的产业有足够的了解，举个简单的例子，当你想要设计一款服装时。

首先，你要考虑的是它所适用的人群，也就是受众；

其次，你要考虑这些人他的喜好是什么，他需要在什么场合、什么季节穿着这款服装；

第三，这款服装的售价大概是多少，你要有一个定位，也就是要通过这个定价来决定你的成本是多少，以便于你选择合适的面辅料；

第四，在成本控制的范围内，选择合适的面料（一般来说，我们都是先确定面料，根据面料来做设计，因为如果我们先进行设计，再来配面料，就会产生面料无法到达设计要求的后果，当然，你可以选择定织定染，但是，这个成本是一般人无法接受的。）

第五，好了，注意，这个时候才是开始画图的时候（之前的所有工作是要为更好地完成设计进行的辅助，但是这也是非常重要的工作）；

第六，将绘制完成的图（包括效果图和款式图）制作成工艺单，在工艺单上标注清楚你所需要的制作工艺及特殊要求；

第七，与版师沟通，确定你所需要的版型特点，是修身，合体，宽松还是什么；

第八，跟进样衣的制作，并确定最终的正确样品，以便于生产（如果需要大量生产的话）。

好了完成这一系列的工作，才算是完成了一款服装的设计工作，当然，结果怎样还需要市场来验证。所以，大家看一下，这之中的所有工作其实裁缝都会做，而且可以做的很好，他们欠缺的是一张漂亮的效果图和对时尚的嗅觉。而我们的学生（未来的服装设计师）所能做的，仅仅是一张漂亮的效果图和你那不一定准确的时尚嗅觉。就凭这些，凭什么说裁缝要低你设计师一等甚至几等呢？



有些同学非常不理解为什么学服装设计还要踩缝纫机，还要学制作工艺，还要上制版课、结构课？

看看上面那8条吧，如果你连最基本的制作工艺都不懂，怎么写工艺单？

如果你连制版都不会怎么与版师沟通，达到你想要表达的效果？

如果你连工艺和结构都不懂，怎么保证你画出来的图能够做成衣服？

说这些的目的只是希望目前还在校的学生们，可以看清楚自己的能力，那些刚刚毕业目空一切的“设计师”们，不要把自己定位的多高，当你能够将上述8条一个人完整的完成后，你才有资格说我现在能够做一名裁缝了。至于我成为一名服装设计师了，则不是你自己说的算的。当你的作品得到市场的回馈时，你才有资格说，我现在是一名服装设计师了！



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陈年：奢侈品设计师就是一裁缝

陈年在炮轰LV时谈自己对奢侈侣设计理念理解：“设计师最初不就是裁缝吗?开始时一件衣服一件衣服缝，根据顾客喜欢总结一下就是设计理念。现代品牌开始强调‘我的风格’。到后来很多资本要“砸”一个设计师。其实这个设计师到底多强大，资本说不清楚，受众也说不清。”



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设计师林能平：先当裁缝，再做设计

时尚界最红的华裔设计师是谁？菲利林3.1 Phillip Lim的林能平莫属。他的品牌诞生仅有5年，就已经以最快的速度赢得了市场和口碑。然而他的设计之路并非平坦，尽管有个做裁缝的母亲，他却并未被期许“子承母业”。但不可否认的是，母亲的裁缝工作成就了他设计才华的早期萌芽。

菲利林3.1 (3.1Phillip Lim) 是华裔美籍设计师林能平(Phillip Lim) 于2005年创立的品牌，是众多新兴时尚品牌中的成功典范。

时间是最大的奢侈

接受FAMOUS采访那天，北京的天空一碧如洗，林能平坐在银泰中心66层的无敌景观中感叹道：“今天的天气实在太美了，这简直是个奖赏。我好像坐在天空里。”他喜欢此刻天空的蓝色，“尽管很多设计师说‘黑色是我最喜欢的颜色’，但我最喜欢的其实是海军蓝，优雅，适合每个人。”秀结束时，林能平总以黑色配蓝色谢幕，这往往是一个设计师最重视的时刻。在他最新一季的设计中，大面积的大地色系中，浅蓝色的款式显得格外惹眼，他给这个轻快的颜色取名为“布尔乔亚蓝”。

林能平没有用华丽的词藻来形容自己的灵感来源：“我可以哄你说，设计灵感来自旅行和度假，再缀上很多漂亮的形容词。但对我而言，时间才是最大的奢侈。我需要有效利用时间。当我穿过门廊，灵感可能就随之而来—灵感可能诞生在我走路之时，也可能产生在抬头看天之际。比如说今天看到的这个蓝色。不是特别明朗，带着忧郁的调子—它可能就是下一季的灵感之源。”

林能平决定将品牌的五周年庆典放在中国，并在这里举办一场时装秀。在崛起于西方的新一代华裔设计师中，这是第一次有人回到中国做秀。“不论是出于品牌认知，还是潜在购买力增长的考虑，中国市场对我们都非常重要。”

他将秀场选在北京内城古老的东便门角楼，T台铺设在老城墙的青砖之上，“我想这是我最难忘的一场秀。”林能平告诉FAMOUS记者，这不仅因为这是我在中国做的第一场秀，也因为我母亲在场。最重要的秀将是这一场，它发生在2010年10月16日。”

“还乡”的感觉让林能平略为紧张。“我在纽约做了这么多次秀，我母亲一场也没去过。但这次不一样，这次是中国，她感觉像回到了家乡。我想这是请她来看我的秀最完美的时刻。这里面还有一些更深的东西：是她用服装将我引到了今天的道路上，今天，我又用服装将她带回家乡。”林能平相信这是某种缘分，不会说中文的他依然有着中国式浪漫的想法。

其实我是林“文龙”

“我出生在一个非常传统的中国家庭，父母都是中国移民。”1973年，林能平出生在泰国，后来随家人移民到美国加州。当裁缝的母亲对他影响最大，“也许母亲营造的气氛影响了我，我从小就喜欢围着衣服打转。”林能平说。从很小时他就喜欢对衣着提出各种要求：修改衣长、挑选款式，这就是设计才华的早期萌芽。

在采访中，林能平笑着把自己手臂上的文身露出来。“在我背上还文着一条龙，没有比这更中国的了”。实际上，“中国元素”在这个第二代移民的作品中只剩了淡淡的影子，剪裁极为出色的小西服、高腰长裤和茧形外套才是林能平设计中最杰出的部分，重视剪裁明显得益于家庭的氛围。

和很多华裔孩子一样，大学时，林能平顺从家人的期许，选择了金融专业，痛苦地忍受了三年之后，终于转学家政学。在成立自己的品牌之前，他的时尚履历不算突出，他曾在贝弗利山庄的精品店做过周末兼职，在设计师工作室做过实习生，还成立过一个名为Development的不知名的品牌。31岁那年，林能平在巴黎的一个面料会上遇到了同为华裔的搭档周绚文。“我们就此成了朋友和伙伴，成立了公司，她负责运营，而我负责设计。我们那年都是31岁。”这个特别的数字被他们骄傲的写在品牌名称上，2005年秋，3.1 Phillip Lim发布了首个系列，自此一炮而红。

“我想我从父亲那里继承了些疯狂的东西。他是个职业扑克玩家，对他来说，这世界充满了变化和机会，你要时刻留神，才能抓住变动中的机会。”林能平如是说，他向我们证实，时尚女魔头安娜·温图确实曾在品牌创立早期给予他大力支持，“安娜·温图给让我了解到了什么叫‘时机’。到得太早，或来得太迟，都将是令人遗憾的。”林能平告诉FAMOUS记者。

时尚界最红的华裔设计师是谁？菲利林3.1 Phillip Lim的林能平莫属。他的品牌诞生仅有5年，就已经以最快的速度赢得了市场和口碑。然而他的设计之路并非平坦，尽管有个做裁缝的母亲，他却并未被期许“子承母业”。但不可否认的是，母亲的裁缝工作成就了他设计才华的早期萌芽。



个人建议：

1.你有机会做服装设计
2.既然你是学设计的，美术基础肯定是有的
3.你要知道裁缝和设计的区别
4.裁缝是裁缝，只是制作者，就相当于中国的车工，他们那裁缝是有结构设计的还有就是面料的掌握以及制版和立体裁剪的技术，不是裁缝就能行的哦
5.软件AI,CDR必须会，手绘必须要会，越强越好
6.在中国啊，我说的是中国大众，你要做商业设计师，明白吗？不是做高雅艺术做的是大众，就是商品，要走量的
7.工艺，面料，设计，制版，都要懂的，做设计是轻工艺重设计的，要有侧重
8.不了解面料属性你的衣服是卖不出去的
9.还有很多专业问题，我没办法说



服装设计师的工作内容

1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等

2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告

3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡

4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书

5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议

6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度

7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量

8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法

9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向

10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备



从以上服装设计师的工作内容可以看出，服装设计师是否胜任的评判标准是：

1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力
2.敏锐的市场眼光
3.拥有一定的面料知识和面料商资源
4.文字表达能力和语言交流能力
5.团队合作精神和时尚的个性
6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力
7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力。

所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。



学习服装设计的10大窍门：

1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。

2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。

4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格

5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。
这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。

6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。

7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。

9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的

“3W”属性。
-----who
什么人穿？
when
什么时候穿？
Where
什么场合穿？

大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。

10.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的知识和总结工作经验来提高自己和壮大自己。



有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。

都是艺术创造者!

前者更突出艺术性，自由，

后者更突出理性，规矩，

是啊，我也觉得，要做好设计之前一定要先学好裁缝的基础功才能完美地诠释设计

说的很对，