手绘服装效果图技法及服装设计入门基础知识

　　从事服装设计工作有必要熟练地把握服装画的画法，因为服装画是体现服装设计意念的必需办法。

　　今日，服装画越来越为人们所注重，它的功用不断扩大，形式也不断增多，开始主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显神通，从一种制作图开展为一种艺术形式。服装画大概比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的个性、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的魂灵体现出来。当今国外服装画艺术大师的作品个性多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

　　服装设计师画图时，体现的办法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省掉简单，有必要要合作其运用意图与运用场合来决议怎么作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣裳款式为意图，所以要遭到某种程度的约束。赋予思维以相宜的形式是人类最通常的需求。

　　想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。

　　要将“模糊”的主意、突现的创意“固定”住，有必要得运用某种相宜的形式。关于从事服装设计的人来说，时装画即是一种直观而有效的办法。通过时装画，人可表达设计思维，批改设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的主意得到体现。

　　可是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都有必要具有扎实的美术根本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的把握，这些都是获得根本功的必要办法。

　　提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不一样的称谓来。

　　其实，都可统称为服装画，是服装画宗族中的不一样成员。出于社会和服装开展的需求，它们从服装画大家庭中逐步别离出来，构成个人的显着特征。

　　服装装饰画是这些年新式的画种，也是从服装画中别离的一种服装体现形式。因为它是“新生儿”，虽然身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着坚强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所选用的东西和材料毫无限制，然后，体现言语更加多样，体现力也更加丰厚。各种特别技法和效果层出不穷，人物形状和服装形状也更加变得古怪、奇怪。

　　服装画的各种体现办法，是服装艺术体现言语的多种形式。

　　服装画的夸张办法，更具显着的个性特征，“形”的体现最为显着；服装画的简化办法，“简”是其主要特征，简练、简便、短小精悍；服装画的趣味办法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味办法晓之以“情”，那么，服装画的烘托办法，即是重之以“景”了。

　　服装画的学习和办法的把握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳办法。第二阶段：仿制。即是根据所把握的办法，个人设想和发明。第三阶段：变异。即是在个人原已把握的画法基础上，力求改动个人和超越别人。

　　通常来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部曲折时衣纹简练，并且粗大，棉料服装褶绉多，并且细碎，无规则，丝绸织品比拟柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。

　　毛料服装的体现办法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色彩。如果用线描法，用笔要刚毅挺直，轮廓线粗大健壮夺力，少勾衣褶，能体现出根本布局就行。通常多用于现代人物肖像画。

　　丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色彩要淡而柔和体现出比绸的光感。线描法多用曲线画。

　　棉布料服装可用直线或曲线相结合的办法勾烫。

　　比拟厚实的衣料不易显得出人体的细部布局。丝绸等较薄的服装则能非常显着地体现出人体的细部布局和动态，如果对人体的布局了解得深入，以有意识地着重衣纹改变。透过衣裳可以看到人体布局和动态改变，更能显出丝绸的质感。

　　衣纹是因为人体的布局和动态改变，更能显出丝绸的质感。

　　衣纹是因为人体的布局和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣裳下摆等地方的褶纹，不但多，并且有规则的重复呈现。把握了它们的规则，不论怎么改变都可以准确地把它们画出来。偶然呈现的衣纹就大概把它们放弃。有的是大概呈现的衣纹，但又不太显着，就要把这些衣纹着重出来，通过加工收拾，这些衣纹大概可以体现出服装的质感和肢体的动态。

老师讲的不错。。。

就是都是书面，没给点示范虾米的···

大二学生求指导呀求指导···

古装怎么设计啊

我跟想学服装设计，但是没有时间去学素描，只能在学校或者家里自己练习，也不知道画的怎么样

脸怎么画 每次画得都太尖了