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设计师在设计过程中要突破现有的设计模式从而获得灵感，随后通过各种可用的方法将灵感应用到创意服装设计中。 而通常设计师的个人经历会使得他对不同素材的理解、感悟、表达带有个人特性，结合市场需求以及时尚风格形成最终的设计成品，所以很多作品呈现的背后都是设计师的所见所闻，以及夹杂的各种复杂的情感。 对于服装设计而言，灵感实现要注意整体色彩的协调、材料优化搭配、服装造型和衣着观念的突破，在求新求变的过程里实现创意灵感的表达，而获得灵感可以通过模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮的内涵、材质展现等手段来完成。 一，模仿形态 所谓模仿形态就是将现实中事物的形态通过模仿的方法运用到服装设计中。这种模式也类似于“解构主义”里面建筑有棱有角的设计风格应用到服装里，只不过这里面的模仿形态可以是近似模仿，也可以是写意模仿，可以是服装整体造型上的模仿，也可以是局部的运用。可以直接采用它的形态，也可以将其形态加以变化，添加服装需要的元素，进行进一步地加工和处理，用不同的造型方法实现具有美感的设计作品。 不过服装的仿象设计要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。并不是所有的物体都是美的，也并不是所有的形态都适合人身穿着，所以有时候只能模仿某一局部，随即加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆虫，把握不到位就会弄巧成拙，让人感到惊讶，可笑，没有美感。 而在服装上有许多成功的仿象设计，如蝙蝠袖，鱼尾裙,喇叭裙，钟型裙等。 根据荷叶的造型获得的灵感而设计的荷叶边袖、领、裙等广泛运用于女装里，在很多设计大师的作品中颇受青睐。将荷叶的造型直接或间接的运用于服装中，取荷叶的叶边缘部分，模仿荷叶边缘的弯曲不平、起伏的形态，表现在服装的袖口裙摆等部位之中，体现出层叠起伏的外观。 二，色彩 利用缤纷的色彩作为灵感源，将色彩直接运用到创意服装设计中，创意服装的布料、图案或花纹运用这种颜色，与表达的意境完美融合起来。彩虹有七种颜色：赤、橙、 黄、绿、青、蓝、紫，色彩三原色的万能用法等等。 如我们以它为灵感，将创意服装也设计成多彩的，可以将彩虹的七彩应用到单件的服装中，也可以将设计系列化，每种色彩一件服装，组合形成一整套的、一系列的创意服装。将这种颜色应用到创意服装设计中，可以是将整块的布料染成这种颜色也可以将这些色彩重新组合成创意服装的图案。 这种手法适合大自然，民族文化、文化艺术中等灵感源。再如我们以某种传统文化的象征色作为灵感，如中国的红色，代表了喜庆、吉祥，我们就以此为灵感，将这种红色与象征传统文化的花纹、图案、服装造型相结合，设计出带有中国传统文化色彩的创意服装。运用这种方法是为了体现中国的传统文化，表现中国传统文化的重喜庆、吉祥的韵味。 三，文化内涵 现今的很多创意服装设计作品缺乏内涵，只会生搬硬套元素。创意服装在文化与社会思潮中寻求设计灵感，并不是照搬照抄地把这些东西当做标签贴在作品上，而是以现代的形式将这种文化与社会思潮化入作品中。 深入理解所要体现的文化与社会思潮的内涵，从这种文化与社会思潮中找到思维共性，反映到创意服装的造型、色彩、材质等方面，使服装设计创新超越产品本身的价值，主动汲取文化营养，超越传统的形式制约，充分体现出文化与社会思潮的内涵。 以服装为载体表现传统文化，是创意服装设计思路的突破口，往往服装的形式是现代的，甚至可以说是前卫的，但点睛之处恰恰是传统的。 如我国民间皮影戏为灵感，将皮影戏中的关键造型元素、色彩元素及装饰收集提炼出来，转换成服装设计中的结构、造型、色彩等，并重新组构，使设计作品具有很强的民族性和艺术感染力，同时又与后现代主义思维、设计理念、装饰手法等不谋而合。 在创意服装中融入这种传统元素既增加了服装的形式感，又弘扬了民族文化，又体现出民间传统娱乐文化的丰富内涵和生动形象的外观。 四，材质展现 创意服装中材质起着非常关键的作用，面料的选择如果跳不出常规，很难创造出有灵性的、给人强烈视觉冲击力、体现设计师艺术风格的服装。我们可以将面料完全模拟自然 的质地、形态和色彩进行加工，也可以从具象形态中提炼出相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态。 还可以将原有的肌理感通过其他材质实现，也就是转换材质，如传统刺绣图案，用珠片实现等。可以运用新型素材，展示设计师的想象力和创造力，这正是创意服装设计的灵魂所在；还可以借助新型材料或特殊材料，构成常规面料不能形成的服装 造型，体现出服装的体积感和层次感。 模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮内涵、材质体现这些将灵感实现到创意服装设计的方法，我们需要进行灵活的运用，将灵感应用到创意服装中可以使用其中的一种方法，也可以将多种方法结合，进行综合运用。
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