9年资深设计师总结：告诉你如何成为出色服装设计师！ - 衣趣网

每年大学毕业季都声称“最难毕业季”，找工作难、工资低成为常态，特别是我们服装学院，辛辛苦苦几年学习，出来都得从小小助理开始。

从底层干起其实是锻炼，但很多小伙伴走着走着就掉队了，熬不住，陷入迷茫。

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的，这是一项长期不能间断的持久工作，创意的前提条件。

所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，真正提高自己的水平，那种仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的。

特別是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律。如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法。

我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。

尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好。但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的。审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。

你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反的，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

根据个人的理想决策安排，从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要为了一点工资而轻易转移阵地，频繁跳槽不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手。从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。

千万不可一天恨不能有365小时一门心思钻研设计！不要去做设计高手，而要努力成为综合素质高手，每一个人都有其善任的领域，你要做的就是逐渐克服自己的心理弱点和性格缺陷，不然将来可能连设计总监都无法胜任，尽管你可能设计能力很不错！

在一个服装公司中，什么是企业的核心？什么才能够真正为公司发展和品牌扩展做出最大贡献？多数人会认为产品设计是最重要的核心，没有好的产品设计就不会有好的发展。而什么样的设计才能称得上是真正好的设计呢？

有些公司认为好的设计师会给公司带来与众不同的、新奇的设计，是顾客在其他品牌店中没有看到过并被其吸引的产品，这样的新产品可以称其为好的设计。

而有些公司则认为卖得好的产品就是好设计，它可能不是最好的，却是最适合购买和日常穿着的。

设计是以市场需求为导向，设计师要根据目标顾客的爱好来进行设计。由此，所有的服装企业里的设计师通常会分为两类：一类是为设计而设计的设计师，另一类则是为市场而设计的设计师。

作为一个服装企业，市场的份额是最具说服力的。我们到底应该让设计师充分发挥他们的才能，展现出自己的设计思想；还是应该更多地考虑一些市场和消费者的因素，多设计一些消费者已接受和认同的款式，用以提高公司的销售额？

放眼国际市场，多数的国际知名品牌在创业初期都以其独特的设计而闻名，但发展到一定阶段时，顾客的要求就逐渐占具了主导地位。虽然企业各不相同，但是那些遍布世界的并被多数人认同的品牌中，早期销售成功的设计是永远不会消失的。

当然，这个问题不可能有一个统一的答案，但是可以肯定的是：每一家服装企业都必须在市场中有一个准确和适合的定位，设计的风格只有在确定了目标顾客群，并充分了解其全部信息以后才能决定。对于一般的服装企业来说，盈利则是投资的最大动力。否则再好的设计师，再与众不同的设计，没有市场的认同，就没有品牌的发展空间。

许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，靠学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等。

教科书里说服装几个要素包括面料，颜色，款式，我们都普遍认同，应该加上“生产质量”这一点，如果能够把样衣做出来，效果也很满意，但是大货生产如果不成功，便前期所有的开发都前功尽弃。

当然，你可能会说，这些都跟设计师无关，但是我想说的是，要想成为一个成功的设计师，服装从前期开发到大货生产成品出来，你都应该运筹帷幄，哪个细节难做，哪个地方容易出问题，哪些地方应该注意，你要完全掌控到。

作为刚进公司的菜鸟，要多看多学多画图，争取出图出款的机会。虽然进入了服装企业，与制版、裁剪、样衣都会有所接触，但是专攻设计的你，当然不可能有直接动手实践的机会，甚至连接触都很少。

当理论知识占据你的大部分设计理念时，会有很多不切实际的阻碍，吸收新知识会费劲一些，进步也较慢。

电影《天气预报员》有句经典台词：凡是有意义的事都不容易，成年人的生活里没有容易二字。我们既然选择服装设计师，便风雨兼程地走下去，期待美好未来。