| 看到一些人画的服装画，我会说，画的挺好的。但我绝对不会说，服装设计的很棒。 因为很多人就算服装画画的再好，但是他们依然不了解服装画是干什么用的。 服装画，我觉得是设计一件衣服的第一步。他的作用是记录设计师的灵感，当设计师忘记的时候，可以凭借服装画回想起之前的想法。 一副服装画能帮助设计师在忘记灵感的时候回想起来，它的使命就已经完成了。 说到底，你可以画一整天的时间，画出服装画的每一个细节，每一个面料都画的栩栩如生。 你也可以只用一分钟，在服装重要部分画一个箭头标记，然后再画一个只有你自己能看懂的暗语，就算在别人眼中看来，这图画的跟幼儿园三岁小孩似的，但是你服装画的目的也达到了——你记得这个部位的灵感。 所以，我们有时候看大师的作品 ，似乎画的非常烂，但他们依然是大师。 初学者一张服装画画一天，把所有东西都记录在纸上。 大师一张服装画画了一分钟，也把所有东西都记录在了纸上。 香奈儿首席设计师——卡尔拉格斐 手稿  日本三大国宝级服装设计师之一： 山本耀司 手稿 二幅   如果一个真正的设计师，绝不会把过多的时间，浪费在效果图上面。 他们会把较多的时间放到另一张图纸上：款式图和工艺单。 款式图，工艺单，是设计师与版师和车间沟通的桥梁。 设计师完成一张效果图，交给版师，版师看不懂哪里破线，哪里拼接，他们不知道你想表达的是拼接还是直接贴上去。交给车间，没人会根据你的效果图直接开始车线。 但是款式图不同，款式图追求准确，要清楚的写下每个部位的做法，一张好的款式图，他可以直接交给版师，交给车间，不用设计师开口讲解怎么做，别人就懂了 在服装设计的大学里，老师教人打版，总是会给一套公式，哪个地方需要等分，哪个地方需要什么比例。但是出来后你会发现，一套完美的版根本用公式是打不出来的，因为人体不同，版型随时会调整，一套符合人体的版，跟最初的公式相比，已经调整的面目全非，再也不能把公式放进去计算。 看到很多发时装画，在讨论如何画好时装画，给我的感觉就像一个作家，想提高写作水平，却一直在跟别人讨论怎么写好书法一样。 对于服装设计的理解，仁者见仁智者见智。一种设计师，只需要画出图，选出面料，然后交给版师，就没有自己的事了。一种设计师，不但要画出图，交给版师，还要告诉他版怎么打，工艺怎么做，面料水洗之后会不会缩，一直跟踪到衣服做出来，挂在商场里，和其他衣服怎么搭配，整体制造怎样的氛围，照到衣服上面的灯光怎么打，顾客买到手之后对你衣服的反应，了解哪些地方面料会纰裂，了解自己的衣服的弱点。第一种，我不评论。第二种，万众合一，会在设计的道路上永无上限的走下去。 想走哪条路，自己选择。 个人认为，为设计而设计。为不同而不同。以个人的眼光评论衣服是否好看。是中国原创设计的最大失败 |
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