首先普及一下服装设计。 服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。 以设计面料来划分，分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分，开设了此专业。 以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。 服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。 服装工程分类为：纸样设计、立体裁剪等。 其他相关包括：买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。 不知道题主是想朝哪个方向发展？ 注意：以下答案建立在女装设计的基础上。 在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。 建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。 服装设计知识结构大致构成如下：服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪 1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。 一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。 服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象，如下  但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样  在与纸样师及样衣师的工作对接中，其实是这样的  所有的面辅料以及线迹都是要注明的非常清楚的，不然人家要找你麻烦了。 建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。 2、《服装色彩》 日常服装搭配中的色彩原理有哪些？ - 欧麦糕的回答 这里的回答少了一个无彩色的搭配（长短波的问题，过于专业化所以省略了）。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。 3、《服装材料》 最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。 《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。 4、服装设计 设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。 自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。 起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。  这个比较熟练之后，再进行两件的设计，步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控，两件衣服之间要求有联系和呼应。  在大量两件设计之后就是成系列的设计，通常是4-5件。  对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。 以上为学生作业，都是没有绘画基础的，基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致，但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。 服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个误区——所见即所得。即是，我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul Smith工作室访问时，他老人家就说到：“现在的年轻人太心急，总指望biu的一下就达到某种高度，但是这是不可能的，给自己多一点时间吧。” 众所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期，鼓励及提倡借鉴大师作品，来建立及完善自己的审美体系。 *此插入一段题外话：借鉴是借其形式。如，元素的排列及构成，色彩的运用及搭配，而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。 5、服装结构及立体裁剪 对于服装设计大部分外行人的误区就是，一听说你是学服装设计的一定要问一句，那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时，老板要求我设计、纸样、样衣一手抓，自己搞定一件衣服。我无语凝噎，都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。 大部分人对于服装设计制作衣服的印象可能是这样的  拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛！ 在日常生活中我们的纸样其实是这样的，CAD制图。  纸样自学个人认为是完全没问题的，只是在没有人提点的情况下你得自己多尝试摸索。这是个完全凭靠经验积累的部分。我个人在大学期间的纸样完全是自学。看的是日本文化学院的书，学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的，跟纸样师沟通方便，有利于样衣一次通过。 立裁稍微复杂，因为只看书的话，有很多细节的处理并不是讲的很详细，容易忽略掉，而对于没有经验的初学者来说，这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。 书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况购买。 *注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。 注2：文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系，自第一代文化原型起，至今已经不断改进更新，目前最新的是新文化原型，国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。 6、写在最后 1、外行人看热闹，真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易，没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。 2、艺术都是相通的，培养艺术情操，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。 |
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